La cinematografía de Stanley Kubrick
Stanley Kubrick fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense. Considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus películas y su marcado simbolismo. Es por eso y por qué es uno de mis directores favoritos que aquí te traigo todo sobre el, su filmografía, técnicas, y muchas curiosidades.
Tecnicas y estilo del director
Dirección: El estilo de Kubrick básicamente son dos cosas muy importantes el perfeccionismo y su obsesión. Él era muy estricto con los actores y muchos llegaron a odiarlo por ser tan pero tan perfeccionista, en el caso de La Naranja Mecánica, repitió la escena donde bajan al escritor por las escaleras 53 veces porque un actor no hacia bien su trabajo, el actor llego a estar muy enfadado, pero si no se hacia la escena como Kubrick la quería, perdería la esencia del film, y no le importaba cuanto se demorara con tal de lograr todo el proceso cinematográfico, el haría lo que fuera posible por hacerlo.
La naranja mecanica (1971)
2001 a space odyssey (1968)
Stanley Kubrick fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense. Considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus películas y su marcado simbolismo. Es por eso y por qué es uno de mis directores favoritos que aquí te traigo todo sobre el, su filmografía, técnicas, y muchas curiosidades.
Empezamos por lo básico, Stanley Kubrick nació en Nueva York, Estados Unidos el 26 de Julio de 1928. Stanley mostró desde muy joven su interés por la fotografía, que practicaba con una cámara réflex que le regalaron sus padres. Otra afición era la música –el
jazz en particular; incluso tocó la batería en la Taft Swing Band– y el ajedrez. Estos tres pasatiempos serían fundamentales para su futura carrera como director. El 7 de marzo de 1999, cuatro días después de una sesión privada para su familia y actores de su último film, Eyes Wide Shut, Kubrick murió de un ataque cardiaco mientras dormía; tenía 70 años. Su funeral se celebró el 12 de marzo en la casa de su finca inglesa, en presencia solo de amigos y familiares cercanos; en total, aproximadamente cien personas.
jazz en particular; incluso tocó la batería en la Taft Swing Band– y el ajedrez. Estos tres pasatiempos serían fundamentales para su futura carrera como director. El 7 de marzo de 1999, cuatro días después de una sesión privada para su familia y actores de su último film, Eyes Wide Shut, Kubrick murió de un ataque cardiaco mientras dormía; tenía 70 años. Su funeral se celebró el 12 de marzo en la casa de su finca inglesa, en presencia solo de amigos y familiares cercanos; en total, aproximadamente cien personas.
Tecnicas y estilo del director
Dirección: El estilo de Kubrick básicamente son dos cosas muy importantes el perfeccionismo y su obsesión. Él era muy estricto con los actores y muchos llegaron a odiarlo por ser tan pero tan perfeccionista, en el caso de La Naranja Mecánica, repitió la escena donde bajan al escritor por las escaleras 53 veces porque un actor no hacia bien su trabajo, el actor llego a estar muy enfadado, pero si no se hacia la escena como Kubrick la quería, perdería la esencia del film, y no le importaba cuanto se demorara con tal de lograr todo el proceso cinematográfico, el haría lo que fuera posible por hacerlo.
La naranja mecanica (1971)
Tipo de fotografía: Al ser un fotógrafo desde joven, Kubrick era muy avezado en la composición fotográfica, uno de sus primeros trabajos antes de ser director fue de fotógrafo en una revista.
Pero si algo tiene de característico este director era su obsesión por el punto de fuga central, son sus composiciones centradas o perspectiva frontal, en la que la cámara se situaba de tal manera que el punto de fuga fuera central, algo que podemos admirar en películas como: La Naranja Mecánica, El Resplandor, Una Odisea Del Espacio, etc. Kubrick fue uno de los pioneros a utilizar la técnica del steadycam, un estabilizador de cámara que compensa los movimientos del camarógrafo para hacer tomas fijas en movimiento, mostrando imágenes más similares al punto de vista subjetivo del personaje, esta técnica permitiría mostrar planos más reales en la persecución de los personajes como en el caso del Resplandor (1980).
The Shining (1980)
The Shining (1980)
Edición: como hacía de director, guionista, y camarógrafo lo que más le fascinaba era la edición ya que rompía los cánones expuestos en el cine y los cambiaba a su gusto para mayor atracción hacia el espectador, su manera de edición era bastante particular y estructurada, los detalles en la forma de unir sus planos daban más linealidad a la historia, planos simétricos, fundidos constantes y una colorización muy tediosa conforman un poco de el estilo de Kubrick al momento de la edición. “Le parecía algo ingenioso y creativo, la gente se aburriría de lo mismo por eso le gustaba colocar mucha simbología, es lógico que no todos la van a entender pero el que entiende automáticamente es como si se metiera en su mundo de cómo el concibe la realidad pero plasmada en otra donde la sociedad no la concebía” De Castle, A, (2008), The Stanley Kubrick Archives.Taschen, Pag 523.
Eyes Wide Shut (1999)
FILMOGRAFIA
Fear and Desire (1953)
La primera cinta que rodó Stanley Kubrick, siempre tuvo un halo de "maldita". El director la obviaba y llegó a renegar de ella porque la consideraba inferior (es irregular pero contiene grandes secuencias).
Killer's Kiss (El Beso del Asesino) (1955)
Una de las obras más desconocidas de Kubrick. Llegar a ella cuando se han visto el resto de sus obras memorables y conocidas le conceden un aura interesante. Fue desde siempre considerada por él mismo como su "primera obra" real, ya que renegaba de Fear and Desire, como explicaba antes. La "secuencia de los maniquíes" es una de las mejores de toda su completa filmografía.
The Killing (Atraco Perfecto) (1956)
La primera "gran" película de verdad de Kubrick. Tras Fear and Desire y El Beso del Asesino, a la tercera fue la vencida. Tenemos ante nosotros una muy buena historia de atracadores, excepcionalmente escrita y muy bien rodada e interpretada, con un ritmo que se hacía cortísimo en solo 83 minutos.
Paths of Glory (Senderos de Gloria) (1957)
Una de las películas más bélicas más destacables tuvo la fortuna de contar con Kirk Douglas, quien decidió apostar por un joven Kubrick. Douglas fue quien convenció a la productora United Artists para realizarla y quedarse con el papel principal de la película (el coronel Dax), a la postre uno de sus trabajos más recordados. Film antibelicista que llegó a estar prohibido en España, a causa de la dictadura de Franco. Hasta casi un millón de dólares se invirtieron de presupuesto para realizarla. Hay muchas secuencias a destacar pero vamos a recordar los magníficos travellings de cámara con el coronel caminando entre las trincheras, la escena del fusilamiento y la secuencia final en el bar cantando.
Spartacus (Espartaco) (1960)
La quinta película de Stanley Kubrick llegó a sus manos por avatares del destino. Esta obra épica con Kirk Douglas como esclavo convertido en mito fue dirigida en su fase inicial por Anthony Mann, aunque el cineasta fue expulsado del propio rodaje ante las peticiones, entre otros, del propio Douglas, que ejercía también de productor. Kirk pensó en lo bien que habían ido las cosas (artística y comercialmente) con Senderos de Gloria y pidió que Stanley fuera quien tomara el testigo en la dirección.
Lolita (1962)
La película que descubrió la sensualidad, belleza y erotismo de una jovencísima Sue Lyon (quien quedó marcada por este papel). La obra de Vladimir Nabokov, empeñado en escribir él mismo el guión, fue llevada a imágenes por Kubrick con cierta irregularidad pero con James Mason manteniendo muy alto el tipo. Es sin embargo el papel de Peter Sellers el que siempre que aparece en pantalla nos mantiene en vilo, junto a la radiante Lyon, cuya presencia invade el film. Aun siendo muy arriesgada, Kubrick salió ileso de la misma en una película de dos horas y media donde sugiere mucho más de lo que muestra con la inteligencia a la que tenía a todos acostumbrados.
Dr. Strangelove (¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú) (1964)
Absurda traducción del subtítulo original How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb. Ha pasado a la posteridad como la película que más acidez y comedia contiene de todas las obras de Kubrick.
2001: A Space Odyssey (2001: Una Odisea en el espacio) (1968)
Es una película de ciencia ficción multitemática, que aborda temas como la evolución humana, la tecnología, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre. Se caracteriza por un notable realismo científico, por sus revolucionarios efectos especiales, por algunas de sus ambiguas y en algunos casos surrealistas e incluso psicodélicas imágenes. Uno de los films más ambiciosos y polémicos de todos los tiempos de la ciencia ficción. Es considerada de culto.
A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica) (1971)
Polémica en su momento, ha pasado a ser considerada dura por su violencia y fue especialmente machacada en el momento de su estreno. No solo eso, sino que incluso fue prohibida en Reino Unido en cines, y solo pudo ser vista muchos años después, tras la muerte de Kubrick. Un maravilloso documental da un montón de claves y teorías sobre la película contada por los protagonistas. Basada en la novela de Anthony Burgess escrita 9 años antes.
Barry Lyndon (1975)
La perfección técnica por antonomasia y una de las películas de época más perfectas que existe. Más de tres horas de duración (era algo inaudito para la época estrenar algo de ese metraje) que están divididas en dos capítulos: “De cómo Redmond Barry adquirió el renombre y título de Barry Lyndon” y “Donde se narran los infortunios y desastres que acaecieron a Barry Lyndon”. Además, hay un epílogo y hasta un intermedio. La película tiene de todo, incluida la mejor interpretación de un Ryan O'Neal que nunca convencía al director.
The Shining (El Resplandor) (1980)
La adaptación de la novela homónima de Stephen King tampoco fue sencilla para Kubrick. Muchísimas diferencias quedaron finalmente reflejadas en pantalla con respecto al texto original pero Kubrick imprimió su estilo en esta cinta de terror. El arranque, rodado desde un helicóptero entre montañas, deja ver la maestría de Kubrick, quien alargó el rodaje de 17 a 27 semanas. Stephen King no quedó contento con el resultado y creía que Kubrick no entendió el género en absoluto. Tampoco quiso que Jack Nicholson fuera el protagonista pero Kubrick lo eligió. Las secuencias del pasillo con los espíritus de las hermanas gemelas, las del pequeño Danny montado en su triciclo, aparte de la parte final en el laberinto son de lo más destacado de una cinta perturbadora y que hay que ver en versión original por su fallido doblaje al castellano.
Full Metal Jacket (La Chaqueta Metálica) (1987)
Otra cinta bélica para el recuerdo. Las dos partes de las que se compone son muy distintas, siendo la primera mucho más entretenida, centrada en la formación del sargento Hartman a los reclutas.
Eyes Wide Shut (1999)
El matrimonio de Tom Cruise y Nicole Kidman rodó a las órdenes de Kubrick la que sería la última película del cineasta. Éste falleció el 7 de marzo de 1999 y la película se estrenó el 16 de julio de ese año. Cruise y Kidman habían decidido firmar un contrato por tiempo ilimitado, hasta que fuera necesario para que Kubrick rodara y terminara su película. Acabó por agotarles física y psicológicamente aunque públicamente decían llevarse "bien" con él. La pareja con el tiempo se separó pero esa sería otra historia y no se sabe si el rodar escenas de sexo repetidas hasta la extenuación y con un perfeccionismo extremo afectó en algo o no.
